Анри Матисс / Henri Matisse (31.12.1869 - 3.11.1954) - французский художник, скульптор, график, мастер декоративного искусства, один из самых оригинальных представителей изобразительного искусства начала ХХ века.

В его работах преобладают яркие цвета, подчеркивающие праздничную красочность мира. Разрабатывал орнаменты, линейные арабески; основными объектами изображения были одалиски (женщины из гарема), купальщицы и танцовщицы; поздние работы представляют собой чистые абстракции, как, например, его коллажи из разноцветных бумаг различной формы или узоры 1949 - 1951 годов для оформления часовни доминиканского женского монастыря недалеко от Ниццы.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже в Гюстава Моро.

В 1893 г. ученик адвоката Анри Матисс пришел в парижскую «Ecole des Beaux Arts» с намерением посвятить себя живописи. Он явно не соответствовал необходимым стандартам Школы. Да это и понятно - первые серьезные картины Анри начал писать только в 1890 г. (то есть тремя годами ранее), причем Матис находился под очевидным влиянием импрессионистов. Его считали «неумелым подражателем» последних, поскольку молодому живописцу не хватало даже импрессионистской внимания к деталям, проступающие как бы сквозь пелену ощущения. Однако Гюстава Моро, известному художнику и члену жюри Школы Изящных Искусств пожалел юношу и предложил ему заниматься в Школе неофициально. Что Матис и сделал. Впоследствии он вспоминал Моро с любовью и преданностью, как истинного Учителя. Ведь именно Гюстав определил главный принцип всей последующей творчества Матисса, сказав однажды в 1895 г.: «Вам предстоит упростить живопись». Слова эти оказались пророческими.

В конце XIX в. французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Видбушувалы страсти по Моне, Сислей, Писарро, Эдуар Мане, Берты Моризо, Ренуару. Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Художники-новички, разумеется, во всем старались подражать недавних «бунтарей» - значит, копировали их манеру.

С 1890 по 1902 г. Матис ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Такие натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901). Через много лет сам художник говорил, находившегося в те годы под влиянием живописи Сезанна, а затем и личного знакомства с Великим Мастером. Впрочем, натюрморты и пейзажи раннего Матисса представляют собой, скорее, некие общие вариации на тему «импрессионизм в живописи» - иначе говоря, он словно копирует по-своему всех известных в то время художников-импрессионистов, заимствуя и сводя воедино характерные черты их творчества. Результат был следующим: имя Матисса знали, но узком кругу адептов живописи.

К началу века Анри исполнился 31 год. С 1902 по 1904 г. он переживает своеобразный «период подготовки». «Булонском лес» и «Люксембургский сад» (1902) - некое звено между живописью Матисса-импрессиониста и Матисса-фовистов.

Художник начинает поиск обнаженных цветовых сочетаний, игру цветовыми пятнами, грубыми и размытыми, но одновременно насыщенными и яркими, совершенно иными, чем в импрессионистов. Именно эта грубость и насыщенность вызывают позже у критика Л. Воксель сравнение с «дикостью». Кроме того, в 1904 г. Матис сближается с известным пуантилистом Синьяком, частично перенимая его манеру писать. Однако в отличие от «точечных» множественных ударов кистью Синьяка, Анри Матисс работает, используя ясно различимы, мощные, как бы неумелые, но мазки, искрящиеся жизнью, (возникает еще один термин, связанный с именем Матисса, « дивизионизм »(от лат." division »-« разделение »)). Свои творческие находки, сделанные в 1902-04 г., художник и называл «подготовкой». - Он и несколько его товарищей готовились удивить публику новым явлением в живописи - «фовизм».

В следующем, 1905 г., в Париже состоялся Осенний салон. На нем выставили свои произведения художники, основным принципом цвета выбрали «раскрепощения,». «Цвет действует тем сильнее, чем он проще», - писал позже Матис в «Заметках живописца» (1908). Попав на выставку, критик Воксель был так поражен увиденным, что охарактеризовал новую живопись насмешливым словом «дикие» (фр. «fauve»). Сразу характеристика Воксель была подхвачена прессой: появился термин «фовизм». В истории искусств и раньше, и после 1905 г. не раз бывало, что случайными, вызванными негативными эмоциями эпитет, обращенный к какому-либо направлению, течению, закреплялся за ним в качестве серьезного научного термина. «Фовизм» - типичный тому пример. Представители Осеннего салона, желая противопоставить себя публике и критике, приняли прозвище «фовистов», «дикарей». В своих произведениях они постарались максимально выразить цвет, наслаждались «безумием», «буйством» цвета. Марку и Дерен, Руо, Ван Донген и Вламинк на несколько лет увлекаются этой игрой. Главой своего кружка они сразу же избирают Матисса.

Что же Матис? Невероятно, но факт: как такими «фовистськимы» достижениями художника можно считать лишь три-четыре картины (наиболее известная из них - «Дама на террасе», (1905) За период официального существования фовизма (с 1905 по1907 соответственно) Матис не создал или значительных и запоминающихся картин, которыми многие его творчество последующих лет. Как это часто бывало в западноевропейском искусстве XIX-XX века, фовизм оказался очередной игрой, и если бы Матис не поднял «с гордостью» флаг фовизма осенью 1905 г., кто знает, - какая судьба была бы уготована этому течению? Возможно - десяток статей в ежедневных парижских газетах за 1905 г., не более.

В 1906 г. Анри отправляется на Восток - в Алжир. Он сразу же увлекается восточными мотивами, без конца рисуя арабские узоры на одеждах и посуде, портреты алжирцев и марокканцев, уголки пустыни. «Статуэтка и вазы на восточном ковре» (1908), «Фрукты и бронза» (1910) и др. картины - тому свидетельство.

Но для всей Европы Матис - еще глава фовистов. И как к фовистов, обращается к художнику русский коллекционер С. И. Щукин, заказывая панно «Танец» и «Музыка» (1910-1911), получившие Матис славу «известного живописца XX века», поставив в один ряд с другими гениями.