Эдвард Мунк / Edvard Munch - норвежский художник, экспрессионист. Самая известная работа Мунка - картина «Крик», точнее, это была серия подобных картин. Изначально картина называлась «Отчаяние». Образ ужаса с этой картины, который Мунк, страдавший от маниакально-депрессивного психоза, оттачивал до конца своей жизни, сейчас сейчас служит одним из символов концептуального искусства вообще.

"Сегодня не нужно больше рисовать интерьеры, людей, читающих, женщин, которые плетут свитера. Нужно изображать живых людей, которые дышат и чувствуют, которые страдают и любят ", - таким сформулировал свое кредо Эдвард Мунк (1863-1944) в юном возрасте.

Еще ребенком ему пришлось пережить тяжелых жизненных испытаний, которые стали темами его многочисленных работ: мать умерла от туберкулеза, а 15-летняя сестра Софи - от эпилепсии. Умирающая мать прощается с детьми в работе "Детская воспоминание", а сестру изображено на картине "Больной ребенок" (1885). Именно это произведение принесет художнику мировую славу.

Одной из центральных тем творчества художника является любовь между мужчиной и женщиной и связанные с этим проблемы. "Видимо, художнику так и не удалось преодолеть травмы, связанные с двумя несчастной любовью его жизни", - рассказывает куратор выставки Каролин Кверман.

Картина "Мадонна", на которой изображен обнаженную до пояса женщину с длинными черными волосами и нимбом над головой, впервые вызвала скандал 1894 года. "Слишком опасно для юных девушек", - таков был приговор гамбургских коллекционеров после того, как в многочисленных графических вариациях картины Мунк добавил к изображению эмбрион и несколько сперматозоидов. В похожей к "Мадонны" позе 1903-го художник изображать свою тогдашнюю любовницу Еву Мадокки, англичанку, виртуозную скрипачку.

В конце 1903-го - начале 1904 года в Гамбурге организовали очередную выставку Мунка, на которой демонстрировали 45 работ. Один из организаторов, Густав Шифлер, так отозвался о "Мадонну": "Нельзя забывать и о том, что среди посетителей немало дам. Поэтому если в прессе бестактно вспоминать о картине под названием "Мадонна" со сперматозоидами и эмбрионом, на это сложно будет что-то возразить. Я и сам считаю эту картину безвкусной: там, где видно сперматозоиды, не бывает детей ".

На выставке Мунка в Гамбурге (кстати, в том же помещении, что и более 102 лет назад), картину "Мадонна" можно увидеть в многочисленных вариациях. Это был один из основных мотивов, над которыми работал Мунк, начиная от 1895 года.

Тот самый Густав Шифлер, который так критически отозвался о "Мадонну", был вообще очень высокого мнения о творчестве художника: "Он раскладывал впечатления и ощущение человеческой души на мельчайшие частицы, исследуя самые незначительные и тончайшие ее движения, он хорошо разбирался в сложных душевных переживаниях" .

Наибольшие сложности духовной жизни связаны в Мунка с женщинами. Последние часто выступают в картинах Мунка в роли вампирок, которые затягивают в свои похожие на паутину сети мужчин. Порой это русалки с опасно длинными волосами, которое также может сыграть роль паутины или и гильотины. Мрачные представления о счастье в любви воплощено в картине "Поцелуй", на которой пара сплавлюеться в поцелуе в единое уродливое целое. Уже названия многих его работ свидетельствуют о силе страданий, которые ему пришлось претерпеть за неразделенной любви к роковой женщины: "Пепел", "Поцелуй смерти", "Ревность" - все эти картины он рисует в период своего активного богемной жизни в Германии.

Женщины Мунка - это не только вампириця, Саломея и femme fatale, но и мадонна, каким бы амбивалентным ни было отношение к этой картине в разные эпохи, и соблазнительные красотки, покорные, совершенные, хотя всегда немного опасны. Опираясь на свои Символистични работы, Мунк ищет в графике 90-х гг XIX в. возможность по-новому высказываться на те же темы: любовь, страх, меланхолия, болезнь и смерть.

Изображенные на картинах норвежца люди преимущественно одинокие, как человек в "Лунном свете", а также "Девушки на мосту" (их трое, но каждая из них излучает одиночество), не говоря уже о "Крик" - квинтэссенцию меланхолии, которую сопровождает соответствующая запись из дневника (1895): "Я остановился и оперся на парапет. Я был смертельно уставший. Над сине-черным островом висели красные, как кровь, облака, красные, как огненные языки. Мои друзья удалялись. Я был один, дрожал от страха и впитывал в себя громче крик природы ".

1894 года, когда Мунк открыл для себя графику, он уже создал важнейшие свои картины - "Мадонна" и "Крик". Теперь перешел к смелым экспериментам с материалами и цветами, ища новых возможностей для самовыражения. Один и тот же мотив благодаря различным формальным и колористическим эффектам создает совершенно отличные настроения. Он переносит в графический измерение основные темы своего живописного творчества, темы, которые исследуют современное духовная жизнь: взаимоотношения между мужчиной и женщиной, страх, меланхолия, смерть.

Картины Мунка берут свое начало в символизме, и именно его считают вдохновителем немецкого экспрессионизма в живописи. Программной экспрессионистических картиной считают знаменитый "Крик".