|
Живопись (живопись, фр. Peinture, англ. Painting, болг. Картина, рус. Живопись, пол. Malarstwo, чеш. Mal??stv?) - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов нанесением красок на твердые, гибкие или тканевые поверхности, а также произведения искусства, созданные таким способом.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутое на раму холст, бумага, поверхности стен и т.д. К живописи относят и выполненные красками изображения на декоративном и церемониальном посуде, поверхность которого может иметь сложную форму.
Слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в Украине начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писать», так же как в греческом языке. В то же время «живописать» может быть понято как энергичная, своеобразная манера писать, то есть и как своего рода письменность.
В связи живописи с письменностью семиотики видят и определенную манеру создавать знаки.
История живописи развивается и блуждает именно в этих двух значениях: в изобразительности, реалистичности и - знаковости: от иконы (образ) к абстракции.
Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции.
Однако основное и первоочередное, выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.
|
|
Читать полностью
|
|
|
Искусство народной картины, продолжая быть традиционным в своей основе, выступает оберегом национальной самобытности, показателем высоких моральных и эстетических качеств самого народа. Народная картина, как и все традиционное искусство, предстает не только художественным отражением реалий окружающего мира, но и национальной формой духовного бытия народа.
Ретроспективный взгляд на историю бытования украинских народных картин дает представление об устойчивости их тематики и сюжетов (знаменитые "Казак Мамай", "Казак и девушка", "Казак отъезжает, девочка плачет", "Петр и Наталья" и другие). Ко многим из них народные художники возвращались на протяжении веков. Возникает вопрос: в чем же причина такого постоянства? Анализ народных картин, призванных удовлетворять духовные потребности народа, показывает, что наиболее чувствительными мастера были к морально-этических проблем, которые остаются актуальными всегда. Что заставляет, например, современного народного художника обращаться к изображению ярко выраженных национальных типажей украинский, одетых в традиционную народную одежду, ныне почти полностью витиснився "общеевропейским"?
Здесь важно то, что в сознании автора произведения, как представителя нации, живет генетическая память своего народа, хранится информация о прошлом родного края, а потому он сам выступает наследником и носителем этнокультурных особенностей духовных достижений своих предков, утверждая их право на существование в новейшее время истории. При этом течение времени вносит в изобразительный язык народных картин различные чисто внешние изменения, не затрагивая подлинности мировоззренческих позиций их создателей. В таком аспекте произведения народного искусства служили действенным средством воспитания, сохранения и приумножения духовного потенциала нации.
|
|
Читать полностью
|
|
Сюжетные линии народной живописи |
|
Видное место в сюжетных линиях народной картины отводится вопросам взаимоотношений между женским и мужским началами (парень - девушка, муж - жена), между прошлым, настоящим и грядущим как динамическими составляющими единого и неделимого целого (род: предки - родители - дети).
Бытовые сцены основном подаются крупным планом, словно выхватывая из волшебных пейзажей обобщенный взгляд на мир, конкретизируя его в изображении тех или иных сюжетов обыденной жизни. В своих простых, на первый взгляд, произведениях народный мастер ведет разговор о хорошее и плохое, нравственное и безнравственное в сферах социальной среды, выдвигает этнические критерии красоты и гармонии. Примечательно, что отрицательное подается не натуралистично, а путем раскрытия соответствующей ситуации с оттенком народного юмора, сатиры. Как например, в картинах "Где мой дом?", "Беги Петр с Наташей, бежит иметь со скалкой" и др. При этом заложенные в картину мысли художника, его оценка данного явления отражали одновременно и общественное мнение, и моральные нормы обычного права.
Особенностью сюжетов народных картин есть связь их антуража с местностью, где рождались произведения, с локальными особенностями традиционно-бытовой культуры. Так на холсте появлялись местные церкви, мельницы, улочки и дома, реки и ставочки. Во всем видятся местные традиции быта, народной одежды и т.д. - повседневного окружения художника и его односельчан. Таким образом один и тот же сюжет у каждого художника мог трактоваться по-разному, трансформироваться в нечто ближе и понятнее ему самому. Примечательно также, что в народных картинах не широко распространен жанр чистого пейзажа. В народном воображении окружающую среду является неделимым, поэтому природа не выделяется из него как нечто самостоятельное, и это является свидетельством тесной связи с ней человека. Всю жизнь крестьян проходило среди степей, лесов, рощ, рек и озер.
|
|
Читать полностью
|
|
|
|
|
|